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万博体育外围 奢侈品牌的设计师都是好收藏家?

2020-01-11 11:28:34 阅读:1815

万博体育外围 奢侈品牌的设计师都是好收藏家?

万博体育外围,尚·米榭尔·巴斯奎特《soothsayer》,纸上彩铅,41.2×29.4cm,1983年

奢侈品牌设计师不仅在时尚领域独具创新力,在艺术收藏领域依然审美在线,有着独特的审美和风格化的个人偏好。时尚芭莎艺术带你看看除了“买买买”之外,他们还和这些艺术作品有着什么故事。

“门外汉”的投资?

即使如今大家常常把时尚和艺术的关系视为“近亲”,但细细一思索,好像大部分设计师并未被认可为艺术家。术业有专攻,设计师掌握的创作方法虽然与艺术家不尽相同,但是其中的艺术含义与视觉审美却有着相通之处,使得艺术收藏成为了时尚设计师们更为得心应手的突破口。

马克·雅各布 ©peter lindbergh

不过再优秀的从业者在跨界之初也是一枚小白。著名奢侈品牌设计师马克·雅各布(marc jacobs)在艺术收藏领域就经历了从胆怯到自如的过程。最开始,他总觉得只有那些极其重量级的人物才会拥有众多艺术收藏,而自己只是一个门外汉。

马克·雅各布家中的收藏 credit photography by francois halard

敌不过艺术世界的召唤,雅各布开始尝试性地拍下一幅绘画作品,即艺术家karen kilimnik的作品《mary calling up a storm》。没想到自此之后却一发不可收拾,设计师也从最初尝试新领域后的新鲜喜悦转为投资导向,逐渐进阶为一个眼光独到的艺术作品“买手”。

karen kilimnik《mary calling up a storm》,布上油画,1996年

罗伯特·雷曼《series #30(white)》,布上油彩、石膏

雅各布其实很早就颇有远见地购入了艺术家约翰·柯林(john currin)和伊丽莎白·佩顿(elizabeth peyton)的作品。在今年10月即将举行的香港苏富比秋拍中,雅各布收藏的约翰·柯林作品《忏悔者》估价高达800-1200万港元,且为首次在亚洲上拍,对于亚洲藏家来说无疑是个投资新选项。

约翰·柯林《忏悔者》,布面油彩,107×86.6cm,2004年

作为嘉宾出席时装秀的艺术家约翰·柯林及妻子

这两位艺术家的作品从雅各布位于巴黎的公寓里挪到了产品线中,再现身于拍场,不断增长的价值使其具备了审美外的附加值。而约翰·柯林本人也成为了雅各布同名品牌的秀场前排常客,从投资对象变身跨界好友。

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品牌合作“储备军”

艺术家斯特林·鲁比与设计师拉夫·西蒙斯

这种“实用性”的艺术收藏导向在时尚设计师拉夫·西蒙斯(raf simons)身上则更为突出。事实上,他在当代艺术领域的收藏行动更像在为自己的产品线吹响前行的集结号角,暗中进行着合作意向的排兵布阵。这些艺术资源往往会成为西蒙斯产品线最直接的合作对象,被他巧妙地化为商业资本的基础。

艺术家斯特林·鲁比的作品

当然这其中一定不乏审美趣味的共通,就如艺术家斯特林·鲁比(sterling ruby)既是西蒙斯艺术收藏的重要来源,也是他合作了十年之久的紧密伙伴。他擅用油墨泼染和色块拼接的艺术作品数次被西蒙斯搬上了成衣线,两人对矛盾性风格的融汇也成为了品牌特色的延续。

斯特林·鲁比与拉夫·西蒙斯的合作系列

不过西蒙斯还不算是这种方式的引领者。早在1965年,法国时装设计师伊夫·圣罗兰(yves saint laurent)灵感源于艺术家蒙德里安的无袖连衣裙就已经开启了这一潮流。

品牌伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列

品牌伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列

“蒙德里安系列”既是圣罗兰向时尚界交出的第一份“作业”,也是其收藏梦的首选对象。在实现这一梦想后,圣罗兰也摆脱了职场新人和收藏新手的双重起步身份,继续在汲取着艺术灵感的同时用收藏的方式推动着现代艺术发展。

设计师伊夫·圣罗兰与收藏的蒙德里安作品

艺术发展的支持者

时尚与艺术就像一枚硬币的两面,在被抛起时旋转变换,成为别人眼中难以割裂的整体。事实上在抛弃商业因素后,艺术作品有时也可以被看作是更为稀缺的奢侈品。其难以复制的天然属性和追求独特创造力的评价标准,都在追求审美价值的消费者心目中具有着强大的吸引力。

纪梵希与家中的贾科梅蒂藏品

已经拥有了广泛声誉和资金基础的时尚设计师们不愿仅仅停留在现状,好品位应该有着更广泛的传递作用才能发挥其生命力。这时一些设计师就选择成为“艺术赞助人”,在背后为艺术发展添砖加瓦。

纪梵希家中的部分贾科梅蒂藏品

瑞士超现实主义雕塑大师阿尔佩托·贾科梅蒂(alberto giacometti)和弟弟迭戈·贾科梅蒂(diego giacometti)的成就也离不开法国著名时装设计师于贝尔·德·纪梵希(hubertde givenchy)的鼎力支持。

迭戈·贾科梅蒂的作品

在他们长达20年的友谊中,纪梵希扮演了挚友和藏家的双重身份。在1985年迭戈去世后,纪梵希在送拍巴黎佳士得21件贾科梅蒂兄弟藏品前,还举行了面向公众的展览,以此对这段友谊进行悲伤的告别。

普拉达基金会建筑外观

普拉达基金会展览现场

不过,时尚设计师缪西娅·普拉达(miuccia prada)却不满足于此,这位拥有政治学博士学位的设计师选择向学术更进一步,逐步建立了基金会和博物馆以承载更多可能性。

普拉达基金会展览现场

这个以同名品牌普拉达命名的博物馆不仅仅是品牌成果和文化的宣传所,约900件现当代艺术收藏已经使其跻身艺术界,变身为“拥有姓名”的大型艺术机构。正如普拉达在采访中提到的:“我希望成为塑造文化的积极分子。”

普拉达基金会展览现场

在位于米兰的博物馆里,我们可以发现众多当下最知名艺术家的作品,例如达明安·赫斯特(damien hirst)、杰夫·昆斯(jeff koons)等。可以说,这里已经具备了影响艺术市场和学术的综合能力。

普拉达基金会即将展出的作品

时尚界已经掌握了话语权的大牌设计师们把“购物”这件事变成了一门学问,在领域交叉中开拓了一方新天地,且这种消费在长线中也将持续反哺着艺术领域的发展走向。

对藏家来说,在博览会和拍卖会上购置作品或许已经与订购时尚设计师新品无疑。而对普通大众而言,跟随着这些高级“买手”的步伐并从中一窥当下审美动向,倒也成了阅读“消费指南”的有趣方式。

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[编辑、文/于畅]

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